意大利版ELLE DECOR携手闻名规划师兼策展人Patricia Urquiola，于Palazzo Bovara出现特展“Alchemica”。展览以炼金术为头绪，经过三重沉溺式场景解构家居空间的进化：从纯素皮革浮雕包裹的“概念方盒”起步，穿过黑色漆面与生态皮草构筑的地道，终究抵达半通明幕墙区分的炼金走廊。展览经过标志资料改造三个过程的门廊规划——分化旧物、提纯精华、交融重生，带观众亲历传统工艺到未来规划的蜕变旅程。
2025米兰规划周期间，由Cassina与Le Corbusier基金会及规划师继承人协作开发，携手意大利双人组Formafantasma在Giorgio Gaber抒发剧院出现《演绎现代性》——一场以戏曲扮演与设备艺术反思现代主义遗产的庆典。《演绎现代性》以现代修建与规划里程碑“秋季沙龙”的平面布局为起点。这一前史时间企图将家居环境从头界说为工业化的‘寓居机器’，使其脱节传统枷锁。Le Corbusier等人经过钢管家具，与传统木工艺彻底分裂。这一急进打破不仅是规划革新，更是现代性的标志——一个脱离曩昔、前瞻性的工业理性国际。
访客步入其间，便似乎置身于复古电影院的门厅：深红色天鹅绒帷幕低垂，豹纹地毯铺陈开来，精巧家具与黄铜壁饰相映成趣。在“面具”的指引下，来宾们将在此预备欣赏“安静的榜首夜（La Prima Notte di Quiete）”——这件设备著作出现了一座构思来自20世纪70年代和80年代公寓的安置彻底的宅邸。宅邸内部装修有Dimorestudio为Loro Piana室内装修系列规划的杰出家具、覆以Loro Piana室内装修系列面料的Dimoremilano系列新品及经典之作、Loro Piana“夸姣日子艺术”（The Art of Good Living）系列的精选单品，以及古玩收藏与艺术创造。
米兰规划周之际，圣罗兰与品牌构思总监Anthony Vaccarello倾情呈献法国修建规划师Charlotte Perriand家具特展。“Saint Laurent-Charlotte Perriand家具特展”将展现Perriand于1943年至1967年间规划的四件家具模范之作。这些著作由Vaccarello尽心甄选，此前仅存在于原型样版或规划草图中。现在，圣罗兰将其精心复刻，以定量版方法再度推出。其间三件著作，开始是由Perriand为自己在国际各地的居所（“里约热内卢书架”和“越南访客扶手椅”）以及一位外交官在巴黎的居处（“日本大使官邸长沙发”）打造的私家家具。另一件著作“千层蛋糕式圆桌”，之前仅仅她桌上的小摆件，在本次协作中，它初度被制造成完好尺度，并在米兰规划周上初度揭露露脸。
路易威登从头敞开其坐落米兰蒙特拿破仑大街2号的前史名店｡在蒙特拿破仑大街，路易威登以匠心之作向米兰市､米兰传统以及伦巴第的修建艺术问候｡穿过店肆，Da Vittorio Café Louis Vuitton与DaV by Da Vittorio Louis Vuitton同步露脸，这是路易威登在意大利的首个餐饮概念店，两者均与享誉盛名的Da Vittorio餐厅集团协作打造｡多年来，品牌一直将法度精深工艺的高雅与意大利杰出手艺技艺相交融，一起融入本乡的品尝与风格，为全球奢侈品界注入连绵不断的构思与生机｡面目一新的蒙特拿破仑店用每一处细节诠释路易威登与意大利之间的深沉联合｡
Versace将三十年来不断打破的日子方法理念，化作一场沉溺式艺术盛宴。展览交融对新古典主义规划的问候与对今世美学的热忱寻求，从品牌丰厚的构思与文明遗产中提炼构思，出现出一系列赋有前锋精力的家具、装修与家居用品。包含2010年头上台的Harem椅在内的标志性规划，均以今世视角焕新演绎，尽显摩登与风格。作为Versace Home家居系列标志性规划的今世诠释，Harem扶手椅传递了极致舒适的包裹感和枕垫般的柔软触感，从头界说豪华体会。这款艺术珍品选用雕塑般的精钢骨架结构，配以丰满填充工艺，并由多种甄选织物与皮革面料打造而成。座椅选用匠心独运的三层叠加靠垫规划，经过精妙的织物组合艺术，出现出丰厚层次与诱人质感。
作为接连第二年的官方协作伙伴，Aesop伊索重返米兰，特别选于庄重静寂的卡尔米内教堂（Chiesa del Carmine）内打造一场充溢奥秘幻想与构思生机的沉溺式体会。在4月8日至13日期间，来访者将受邀络绎于教堂与回廊之间，纵情探究修建、文明与感官的交汇点──这三大元素也是Aesop伊索品牌创造的实践根基。Aesop伊索特别呈献《第二层肌肤》设备著作，向肌肤的三重功用──维护、感知、调理──致意，也照应米兰修建中标志性的进口意象。在此，进口既是空间表里的分界，也成为肌肤的标志；在教堂庄严的气氛中，打开一场无声而动听的空间对话。
本年，Prada Frames年度多学科研讨会进入第四届之际，其一直秉持着“常识探究与跨学科对话是推进前进的重要载体”这一中心理念。本届研讨会由规划研讨工作室Formafantasma策划，以“In Transit”为主题，将基础设施视为一个动态且多面的体系，并进行多角度审视。这个体系能够促进、约束和刻画人员、产品、数据或权利的活动。竭尽心思挑选的会议场所本身即为对“基础设施与活动性”主题的延伸诠释。评论将在意大利FS基金会(Fondazione FS Italiane)近期修正的“Arlecchino”号列车及米兰中心车站的Padiglione Reale（皇家馆）举办。
在2025米兰规划周上，Alcantara以一系列独家设备、展览和跨界协作成为焦点，完美交融规划、构思与立异——这些一直是这一意大利品牌的中心理念。Alcantara与Archiproducts接连第三年协作，在2025米兰规划周出现“À.RIA. 空气之诗”。受空灵空气元素的启示，由米兰修建工作室Studiopepe策划的设备将托尔托纳31号的空间转变为动态感官环境。在此场景中，Alcantara以天空和风为构思的色彩出现，并装点精美桃色。中心场景元素是一个设有Alcantara浮雕图画墙面的房间，选用3D热成型技能打造。Alcantara还覆盖了窗布、门廊、装修板、坐垫和沙发，创造出一个流通调和的空间，让资料在彻底沉溺式的感官体会中占有中心方位。
在全球规划界的瞩目下，高仪SPA以其匠心打造的“水境艺廊”（Aqua Gallery）在2025米兰规划周冷艳上台。这座坐落于前史名园塞纳托花园（Garden Senato）的沉溺式艺术空间，以“功用之境”（Function）、“形韵之美”（Form）与“深远之效”（Impact）为展览主题，为观众出现了一场跨过科技、艺术与可继续开展的水之盛宴。在本次展览中，特别设置了一个互动体会区——“水艺工坊”（Aqua Atelier），旨在为参观者供给一个一起而赋有启示性的空间。
2025年4月9日，米兰规划周期间，瑞士百年高定寝具品牌Elite在米兰市中心的Elite Gallery展厅内举办了第八届Elite规划大赛（Elite Design Awards）颁奖典礼，取得一、二、三等奖的规划师别离来自波兰的产品规划师 Weronika Poreba、来自法国的修建/产品规划师 Clothilde Verdim，来自英国的室内规划师组合 Rachel Forster、Ella Doran，获奖者们用多元的视角和方法规划出别出心裁的床具，与Elite品牌的中心理念“特性、艺术、科技、天然”出现一起的默契。
以“LOEWE TEAPOTS 倒茶善器”为主题，LOEWE罗意威在米兰规划周期间出现由25位国际艺术家、规划师和修建师规划制造的一系列茶壶，并在米兰奇特里奥宫展出。这中心还包含了来自我国的修建师王澍、规划师陈旻、艺术家陆斌、邓希平的佳作。这一场域一直让品牌得以与艺术家携手共创，将数代手艺演员的匠心湛意发扬深远，拓宽工艺的无限或许。
拿陈旻创造的“端壶”来说，不同于传统艺术创造，他以工业规划师视角动身，根据运用者日常运用习气，以纤细感触作为创造原点，企图讨论端茶——持握茶壶的身体姿势与壶形器物之间的联络，重构形塑茶壶的或许性。
李柯君在SaloneSatellite独立出现Neo-Baroqueism系列，经过模块化规划与前史元素对话，从头诠释装修艺术。
同济大学规划构思学院以“平衡之道”为主题，展现了30项跨学科立异项目，包含社会公益与工业使用，照应“新匠艺”趋势。
融规划图书馆经过“牧民纤维”展览，展现了游牧文明的制毡与纺织技艺，为可继续资料开发供给了新的启示。
Benwu Edition携New Monobloc椅、Beetle Lounge沙发等著作回归卫星展，以跨文明规划和高技派风格展现从“我国制造”到“我国规划”的转型。
本年的米兰卫星展招引了来自37个国家的700余名规划师参展，以“新匠艺：全新国际”为主题，展现了规划范畴的多元趋势。
在剧烈的竞赛中，日本规划师Kazuki Nagasawa凭仗著作“Utsuwa-Juhi 系列”斩获榜首名，其花瓶和容器规划以介于“物体与非物体之间的美感”锋芒毕露；荷兰规划师Luis Marie的“Plissade”和意大利规划师Riccardo Toldo的“Fil Rouge”别离取得第二、三名。
与此一起，我国规划师李柯君、王鸿超、林舒安等规划师和融规划图书馆、同济大学规划构思学院等在多个类别中都体现亮眼，他们以一起视角从头界说全球规划言语，探究传统与现代、工艺与科技的平衡。
惊喜不止于此，sugarwave带来了优化光源规划的灯具著作，包含吊灯、落地灯和台灯，突显纹路和资料的优异性能与通透质感。规划师Fengfan Yang的Frisbee Table Collection专为“灵敏工作”规划，从头界说了传统工作桌的结构。
Studio Ololoo经过一起的编织玻璃技能，创造出具有一起触感的通明硼硅酸盐玻璃制品。Carlos Chen则带来了四件新著作，包含Ta-镜、身丘茶几、不见台灯和坐骨凳，探究了光与影、天然与人工的美学。
《杳然庭》是一座人与人、思维与前史之间的桥梁，于活动的感知中出现东方精力的今世诠释，回应本次规划周 “Cre-Action” 的出题。《杳然庭》的出现，凝聚“地王国际地板” 对原生之美的执着求索，以及“摩根智能”于电子技能维度的不懈探究，一起出现千年来东方传统的精力和方法，使置身者得以在游离与沉溺之间，深化触摸艺术的实质。
地址：米兰大学主展区中心区域 Cortile d’Onore 的中心院子
又一山人与和平地毯协作，在米兰展期间出现著作“香港前行”。将又一山人的“红白蓝”布料皱折形状艺术相片以写实主义出现于地毡“香港前行”，出产及手艺杂乱程度为近年所未见。为展现原装布料杂乱的质感及达至对图画概括的严格要求，需求选用岩画方法规划及制造，意指规划、出产及手艺杂乱程度逾越电脑程式所及，需求工艺师及工匠单凭经历及参照艺术相片，在没有一点电脑程式帮忙直接上画及编织。
本年FRANK CHOU COLLECTION在米兰罗莎娜·奥兰迪画廊(Galleria Rossana Orlandi)进行联合展出。不断的改变与不确定性的堆集刻画着咱们的年代，也带来更加显性的差异化，随之不可避免地加快扩大各种抵触的杂乱性与影响力，在面临这样的现在及未来国际，或许咱们确实更需求坚决联合，联合并非否定差异，而是以协作将对立归入规则化轨迹，从而将矛盾转化为协作的动力，去实在直面和正视抵触的存在。此次FRANK CHOU COLLECTION测验去解读和寻觅面临这个布景下咱们所能坚持的心态与方法，带来全新著作Ensemble，在这个很具有含义的空间中与我们碰头。
除了城内的规划狂欢，重视年青规划师与定量艺术规划的Alcova本年按期而至，并拓宽为VILLA BORSANI、VILLA BAGATTI VALSECCHI、SERRE DI PASINO、EX SNIA四个展区，沉溺式的“废墟修建”为前沿规划带来了一起叙事。其间，我国规划师赵子晗、魏小盐、刘潇、韩笃一均展现了亮眼佳作。
赵子晗携其创建的品牌Unicoggetto使用3D打印技能和我国传统美学来打造定量版家具。出人意料的柔软又坚韧的Grow freely furniture系列座椅、桌子；宛如书法流通气韵，结合3D打印与手艺艺塑形的Khipu吊灯等新品不管概念仍是出现上都令人惊喜。
规划师魏小盐在景德镇的驻地项目，带来玻璃与金属的游戏。以“星渚归梦”为展览主题，THESHAW 25年新系列“日月星斗”，以规划师刘潇童年年代的北方故土夏夜的星斗银河为构思。韩笃一在印度SHAKTI DESIGN RESIDENCY驻地项目期间完结的著作，则将他在印度的所见所感悄然缝制在了一盏 “穿礼衣”的吊灯上。
瑞士国宝级家电品牌瑞族V-ZUG于米兰规划周出现《宴响》（Banquet Echoes），由闻名规划师Elisa Ossino执笔，以定制灯火设备和雕塑感餐桌为中心，出现一起的艺术体会。经过视觉、触觉与听觉的共识，诠释瑞士精工与人文哲思的交融，叩响艺术与科技的。当月光进入空间褶皱，Teatro delle Moire的艺术家以肢体为笔，在Attilio Cristiani的即兴乐章中勾勒达达主义幻影，将来宾引进“伏尔泰酒馆”般的迷幻之境，舞者身着纺织雕塑家Midi（Matteo Idini）的规划著作，以织物为前言，演绎服装与今世艺术的对话。蒸汽如幕布般打开，瑞族美食学院V-GA美食规划师以瑞族奢电为媒，将食材雕琢成舌尖上的艺术，将这场盛宴升华为引发通感共识的感官交响。
在2025年米兰国际家具展上，MERIDIANI的规划师兼艺术总监Andrea Parisio精心打造了一个一起的家居展现空间，向群众传达了他们的最新品牌建议——“家即本我(my home is ME)”。其间心理念是，日子空间的实质是特性化的表达，是深思熟虑的叙说，既展现了寓居者的性情，也表达了量身定制的空间与寓居者的情感共识。MERIDIANI展位坐落Rho展览中心，以三种不同的叙事方法出现出一场高雅的旅程。每一个空间都有其一起的特性，却能够完美联接，好像置身于艺术画廊之中。
作为一种原料，瓷器深深招引并激发了Gio Ponti的构思，他也为Ginori 1735创造了如镂空圆盘与杯具等著作。为了庆祝与这位修建师日益巩固的联络，品牌从头发行编号的Arte系列著作，包含Catene di Chiavi杯子，以及镂空圆盘Esorcismo和Amore degli Angeli。这些著作以金色图画与近乎梦境的规划为特征，流通的线条与几许笔触描绘出充溢想像力且超现实的故事，却又无比实在。
规划周期间，意大利高档珠宝品牌Buccellati布契拉提于米兰Piazza Tomasi di Lampedusa臻呈“Naturalia天然臻境”主题展。展览以多感官探究之旅礼赞精深工艺与天然之美，参观者将步入由Buccellati布契拉提银器著作构筑的天然臻境之中，徜徉于三大各具特征的天然主题空间：瑰奇森林、高耸山峦和幽谧深海。作为展览的中心亮点，Furry系列可谓Buccellati布契拉提最受喜爱的银器系列之一，以精深工艺刻画出小动物周身毛发的细腻纹路，令毛烘烘的灵动姿势跃然眼前。
Alchemic Jewels “淬炼珍宝”一词完美诠释了Barovier&Toso跨过七个世纪的奥秘水晶工艺美学。以“淬炼”隐喻威尼斯古法炼金术的奥妙——正如砂砾在烈焰、流水与空气的交错中蜕变为琉璃与水晶，匠人经过极致工艺将普通原料升华为永久艺术。而“珍宝”二字则诉说着每件著作的传世价值，凝聚着26代匠人传承的秘技精粹。这两个词语的完美交融，构筑起Barovier&Toso的魂灵图腾：每件水晶艺术品都是规划与传统磕碰的奇观，是威尼斯匠魂在韶光长河中凝聚的灿烂结晶。
西班牙豪华瓷器品牌Lladró，凭仗其精深工艺与立异精力，携手意大利规划师Marcantonio推出“灵光乍现”系列。经典玻璃灯泡——标志创造力与光亮的全球性符号，在瓷艺的演绎下勃发重生。这一协作将有用物件转化为一起而永续的艺术创造。Marcantonio以艺术视角重构标志性灯泡造型，推出羽翼灯泡（Feather Bulb）与橡叶灯泡（Oak Bulb）两款规划，每一件都是对天然构思与光影之美的礼赞。
对Poliform而言，抱负的寓居空间应是一座既风格容纳又具安全感的修建人物，是高雅舒适、充溢情感张力的日子剧场，更是一种逾越规划本身的美学情绪——它诠释着一种精美、低沉、永久的处世哲学，亦是对家居日子的从头界说。品牌经过沉溺式多感官艺术设备出现一起风貌。展位布局以精妙的修建轴线交错演绎空间层次，将内部区分为特性明显的功用区域，在室内环境与野外天然景致的继续对话中，诠释今世日子的韵律之美。2025年末，Poliform将于米兰中心地标斯卡拉广场（Piazza della Scala）启幕全新商业空间。此次迁址标志着 Poliform 品牌的全新规划与战略开展，这一挑选既是对品牌规划哲学的完美照应，亦是对在地城市魂灵的厚意问候。
在2025米兰国际灯具展首发的Shhh!吊灯中，Ingo Maurer团队解构光的原型。金属结构以寻衅姿势包裹灯泡本体，竟与工业防护耳罩产生超现实邂逅——似乎为软弱光源构筑隔音结界，以静寂姿势对立喧嚣尘世。极简结构的物理形状下，暗涌着工业符号与诗意试验的张力：本应开释光亮的灯泡被消声设备威胁，而实在的光源却隐秘流通于耳罩内部，以悖论式规划重构光之叙事。Shhh!是一场关于光的观念戏法，亦是Ingo Maurer规划哲学的凝缩。
在2025年米兰规划周期间，Baxter出现其对野外日子的全新诱人愿景，将坐落Largo Augusto的标志性Baxter Bar转化为一个交融规划、气氛与交际的沉溺式感官体会空间。本届规划周，Baxter Bar以“活的设备艺术”从头界说本身，成为展现野外系列演进的抱负舞台。项目的中心元素是野外天台，被构想为实在的城市舞台。产品与天然光、城市节奏及精心装点的绿植对话，引发野外空间的天然之美。座椅、桌子、躺椅与配饰构成活动式布局，着重整个系列标志性的舒适惬意气氛。
我国家居品牌巴博罗携两大著作——设备著作“顺德·龙”以及与年青艺术家兼规划师冯徕跨界协作的“梧桐”立柜露脸米兰规划周，以东方才智与前锋规划言语，向国际传递我国企业对可继续开展的深入考虑，并敞开了一场跨过时空的文明对话。从巴黎到米兰，从“被看见”到“自动发声”，巴博罗的出海之路折射出我国家居职业的蜕变。“可继续栖居”不仅是一场展览，更是一座桥梁。当“顺德·龙”载着岭南文明的灵魂驶入ADI博物馆，当上海梧桐的哲学之问在米兰的聚光灯下回响，东西方规划言语在此时悄然共识。